В среду в Cafe des Artistes, уютном и маленьком берлинском местечке, где работы современных художников – такая же привычная составляющая меню, как, скажем, капучино, открылась выставка Иветы Веценане (Iveta Vecenane), латвийской художницы, которая не просто вышивает, а ткет свои работы на станке, используя при этом уникальные янтарные нити.

В Берлин Ивету Веценане привезла Николь фон Фитингоф-Шиль (Nicole von Vietinghoff-Scheel), которая занимается организацией выставок современных художников. Николь – опытный куратор. И на сей раз тоже не ошиблась с выбором. Восхищенные голоса не смолкали во время открытия выставки, а Ивета, как и все художники чутко относящаяся к комплиментам, просто светилась от радости. Редко когда можно увидеть такое – полное понимание и гармонию между автором и зрителем.

Создает свои работы Ивета Веценане, известная во всем мире как первая художница, применившая янтарные нити, на уникальном станке, использую специальную вилку и деревянный молоточек. Основам ткацкого ремесла научилась она еще во время своей учебы в Академии, а тайны и хитрости узнала во время этнографической экспедиции. Но традиционное филигранно переплетается у художницы с новаторским. Она сама придумала новые способы окраски нитей, чтобы добиться в своих гобеленах «акварельного» эффекта.

- «У каждого есть своя история про янтарь, - рассказывает Ивета. Мне очень нравится тот факт, что на Руси отец семейства, как правило, носил янтарные бусы, чтобы своих детей и свою жену от всевозможных бед защитить. Я помню, когда соткала первую в мире янтарную ткань и поставила ее на станок, то у меня было ощущение, будто я не чувствую своих ног, будто бы я только что вышла из ванны парного молока с розовыми лепестками. Это было ощущение чистоты и ощущение защиты».

Многие приглашенные на открытие выставки в Cafe des Artistes заметили это. И, несмотря на то, что за окнами кафе был прохладный и ветреный берлинский вечер, внутри помещения была совершенно другая погода – легкое и прозрачное летнее утро.

Уникальная техника янтарных нитей была изобретена в 2012 году сотрудницей Рижского центра биоматериалов и инноваций при Рижском техническом университете, доктором технических наук Ингой Ляшенко, но попало в мир искусства уникальное изобретение благодаря Ивете Веценане.

- «Мне нужно было съездить в Рим и почувствовать янтарь, - рассказывает художница по текстилю про то, как почти два года назад она начала заниматься янтарем. Мне нужно было понять, как этруски использовали янтарь. Они всегда совмещали его с золотом – одна полоса янтаря, одна золота».

На вопрос о своих покупателях Ивета ответила просто: «меня покупают те, кто не может не купить. Одна женщина из Финляндии увидела черно-белый эскиз и захотела купить работу. Хотя тогда она переезжала, ей было некогда, да и, в общем-то, некуда повесить мое полотно. И тем не менее она его купила. Теперь говорит, что жить без этой работы не может. А однажды получилось и вовсе интересно. Одна женщина купила работу, а потом я ей начала рассказывать про историю ее создания. Все дело в том, что я выткала этот гобелен, когда впервые в жизни осталась дома одна, обе моих дочери уехали из дома. Представьте, жизнь кипит, люди, события, а потом бах и пустота… И я села ткать. А у женщины, которая купила картину, тоже есть две дочери. И незадолго до того, как она купила мою работу, она тоже пережила расставание с ними».

Как рассказала художника, подобные истории часто случаются в ее практике. И глядя на удивительные полотна, очень легко понять почему. Нитки, переплетаясь друг другом, передают настроение и эмоции творца, превращают мысли и иллюзии в реальность и краски. Но на этом процесс создания не заканчивается. Эти гобелены будто бы ждут, чтобы стать частью чьей-либо жизни. «Мои истории переплетаются с историями моих покупателей, становясь чем-то важным, для меня и для них», - говорит Ивета, разглядывая свои работы.

В дальнейших планах художницы поработать с фигурами. «Это интересно, потому что здесь можно заняться исследованиями. Какой человек нужен в наши дни? Мне хочется подумать, поискать и выткать образец, идеал для подражания». А каким он должен быть, - спрашиваю я автора. «Я пока еще не знаю, в голове только гаммы, цвета. Это будет что-то нежно зеленое и сиренево-фиолетовое. В этих цветах для меня таится какая-то таинственность, драгоценность. И мне кажется, что нам, современным людям, просто необходимо научиться видеть драгоценное друг в друге. Вот это важно».

Текст: Ольга Савченко
Фото: Павел Сепи